Anatomia e Movimento

Visitando o Art and Reference Point, do Tumblr, encontrei dois sites interessantes, um sobre anatomia e outro sobre movimento. Vamos a eles:

• Anatomy360 •

Em termos de detalhes e naturalidade, eles possuem modelos 3D de alta qualidade, como demonstra essa imagem:

Nesta postagem do Art and Reference Point, você verá uma gif com o movimento dessa figura, bem como o link do Anatomy360. Me chamou a atenção o fato dos modelos 3D não se limitarem a retratar super-heróis anabolizados: ao contrário, eles mostram pessoas normais.

Isso é ótimo, porque não adianta você saber desenhar atletas musculosos e super-modelos gatas e...nada além disso! E quando precisar desenhar gente comum, como vai ser?

Entretanto, se entendi bem, a maioria dessas imagens (as de resolução bem alta, pelo menos) são vendidas pelo site, portanto não espere encontrar muita coisa gratuita ali.

• Bodies in Motion •

Como próprio nome já diz, esse é especializado no Movimento do Corpo Humano:

Maiores detalhes aqui. O site Bodies in Motion é pago, porém as imagens deles são indiscutivelmente nítidas e de excelente qualidade.

Dois Tutoriais de Gimp

Numa postagem passada eu afirmei ter deixado o Gimp, isto por não encontrar mais uso para ele, em minha vida profissional. E, desde então, não tornei a lidar com o programa. Já nem sei como ele está, em sua versão atual.

Além disso, muitos blogs, sites e fóruns dedicados ao Gimp só contam com postagens antigas, às vezes com imagens faltando e vários desses locais deixaram de existir, inclusive. E, fato, o número de usuários diminui bastante, dificultando a troca de experiências.

Claro, porém, que ainda deve haver muita gente boa usando o Gimp. E, como durante minha busca por tutoriais e recursos de Inkscape e Blender, eu acabo achando, por acaso, uma ou outra coisa interessante a respeito do Gimp...decidi voltar a divulgar isso aqui, também! Assim, se eu não aproveito esse material, outros aproveitarão...

Esses dois tutoriais são do canal Livre Labs. O primeiro ensina como lidar com a Ferramenta Gaiola. Não cheguei a utilizar esse ferramenta, nos tempos em que mexia no Gimp. Pelo vídeo, seu funcionamento deve ser semelhante àquela existente no Photoshop:

O segundo vídeo trata de um recurso que permite ao Gimp processar arquivos em lotes, ou seja, quando você precisa executar uma determinada edição em várias imagens (algo que, sem dúvida, fazia uma grande falta, no programa):

Bem, é isso. Caso alguém tenha dúvida a respeito dos tutoriais, infelizmente não poderei ajudar. Tente se inscrever no Livre Labs. Ou procure grupos de usuários do Gimp.

Blender Art Magazine

É uma revista digital gratuita, publicada desde 2005. O Internet Archive possui uma coleção dessas revistas, disponível aqui. Você pode ler on-line ou, se preferir fazer o download.

Praticando Illustrator...no Inkscape!

Até o momento ainda não tive oportunidade de mexer no Illustrator, embora esbarre com vários tutoriais desse programa, pela internet. O que fazer, então? Seguindo aquele velho ditado, "quem não tem cão caça com gato", pratico esses tutoriais de Illustrator no Inkscape...e, em muitos casos, o Inkscape tem me atendido bem. Olha só o que consegui nele:

O tutorial original, para Illustrator, chama-se Create a Sweet Honeycomb Pattern in Adobe Illustrator. Verdade seja dita, eu não segui o tutorial 100% à risca...nem considerei necessário porque, normalmente, há mais de um caminho para se realizar determinada coisa. Além disso os programas possuem diferenças de recursos e, muitas vezes, você precisa adaptar técnicas num e noutro para conseguir o mesmo efeito.

Pessoalmente acho que meu resultado saiu satisfatório. Se você tiver um conhecimento médio do Inkscape, poderá conseguir o mesmo. Ou se tentar no Corel ou mesmo no Photoshop ou no Gimp (se bem que esse tipo de desenho, por ser geométrico, geralmente sai com melhor qualidade em programas vetoriais).

Para facilitar, deixo o esquema abaixo (clique para ampliar). Tudo começou com uma figura geométrica básica, o hexágono (1). Seguindo o tutorial obtive a figura principal do pattern (2). Para obter uma variante (3), bastou escurecer alguns tons. A figura principal foi composta através de formas e degradês, empilhados um sobre ou outro. Para tornar mais claro para você, separei esses elementos (4):

Importante: nos programas baseados em bitmap, tais como o Photoshop e o Gimp você também cria a figura empilhando formas e degradês...no entanto, geralmente deve colocar cada elemento em uma camada separada. Do contrário tudo ficará junto e será mais difícil mudar cores, depois. Já os programas vetoriais (Inkscape, Corel, Illustrator...) são diferentes nessa parte.

Além de também contar com o recurso de camadas eles trabalham com o conceito de "pilhas de objetos". No Inkscape, por exemplo, se você cria um quadrado e, em cima dele, cria outro quadrado...o programa irá considerar os dois objetos como duas formas separadas, ainda que estejam numa só camada e sejam de cor e tamanho idênticos.

Ou seja, você não é obrigado a criar camadas. Já no Photoshop e no Gimp é necessário manter os dois objetos em camadas separadas ou eles serão fundidos em um só objeto...

Retornando (aos poucos) ao Blender

Há uns quatro anos comecei a aprender a mexer no Blender...e interrompi esses estudos principalmente devido à falta de motivação. Nos dois últimos meses voltei a lidar com o programa, se bem que não de forma muito regular. Cada dia aprendo algo novo no Blender...e, cada dia, vejo o quanto me falta aprender sobre ele! Porém, considero esse aprendizado é importante. Demais.

Primeiro, porque a Arte 3D ganhou muito espaço e logo chegará o dia em que todo artista deverá conhecer isso! Tenho certeza que alguns vão dizer: "Não, não vai ser assim!" Mas vai, tenho certeza. Quando os programas gráficos passaram a ser mais usados, no mercado, um desenhista afirmou que eram "apenas modismo". Isto em 1997. E hoje? A maioria dos desenhistas usa meios digitais, senão em todo o processo de seu trabalho, pelo menos em parte dele. Fora o fato de que muitos deles, assim como eu, trocaram lápis e papel por mesas digitalizadoras.

Em segundo lugar, quando você lida com um programa 3D, como o Blender, passa a aprender um porção de coisas úteis, que podem somar à sua bagagem de artista. A questão da iluminação, por exemplo: você precisa posicionar as lâmpadas que iluminam sua cena não apenas no local correto, como também na distância adequada e saber dosar a energia, a força da luz que aquela lâmpada está emitindo!

Fácil? Não, levará tempo até eu dominar a iluminação no Blender...mas estou no caminho! Estas são algumas de minhas experiências no programa:

Na primeira imagem eu usei vetores criados por mim no Inkscape, a mesma figura desta postagem anterior. Os vetores foram abertos diretamente no Blender e eu segui este tutorial do RazGriz para dar o efeito tridimensional na figura.

Já no caso da imagem dos caminhões de brinquedo, a segunda, elas não foram assim tão planejadas. Na verdade eu ia modelar um vaso e a experiência foi sem sucesso. Percebi, no entanto, que a forma modelada lembrava uma roda de brinquedo...então, fiz três cópias do objeto, modelei uma carroceria estilizada e montei um caminhãozinho. Fiz uma cópia dele e aproveitei a ocasião para experimentar a composição da cena e a iluminação dela.

Quanto à última imagem, ela é composta de três objetos simples: uma esfera, um cubo (modificado para parecer uma pequena plataforma) e um plano. A figura principal é, logicamente, a esfera. Nela eu apliquei um antigo desenho meu, elaborado no Inkscape, seguindo as indicações deste tutorial do site BlenderUp .

Efeito de Madeira no Photoshop

Trazendo outra experiência para vocês:

Quando comecei a aprender Photoshop, muitos efeitos eram produzidos por meio de filtros simples como o Clouds (Nuvens). Esse que eu fiz, baseado no tutorial Custom Wood Texture in Adobe Photoshop, seguiu essa regra...porém, a grande sacada do autor foi ter utilizado o filtro Posterize (no passo 7).

Só não gostei da cor: saiu um tom escuro demais. Por isso , no passo 12, em vez de usar o modo Multiply eu configurei para Overlay. Completei o ajuste colocando um Gradient Map por cima de tudo.

Terminada a textura, eu a dupliquei. Criei o texto, com a fonte Komika Title - Paint e apliquei uma máscara na duplicata da textura. Os efeitos 3D obtive por meio de estilos de camada (principalmente o Bevel and Emboss). Fora alguns degradês aplicados manualmente...

Efeitos de texto no Photoshop

Tenho postado pouco, porém isto não significa que estou parado: sempre que possível pratico tutoriais. Hoje pratiquei dois deles, de efeitos de texto no Photoshop e vim divulgá-los aqui. Um ensina a dar efeito de vidro e o outro a conferir uma aparência 3D. Aí estão os meus resultados:

Esses dois tutoriais fazem parte de uma série de dez do site Envato Tuts, chamada de How to Create 10 Different Useful Layer Style Text Effects in Adobe Photoshop. Ali eles estão listados, respectivamente, com os títulos de How to Create a Glass Text Effect e How to Create a Basic 3D Text Effect.

Quero comentar a respeito do segundo tutorial, o How to Create a Basic 3D Text Effect. Embora, na verdade, ele ensine a dar uma falsa aparência 3D (digo isto sem críticas), o efeito é agradável e funciona, caso você esteja querendo um 3D simples.

A fonte usada pelo autor é bem semelhante à Impact (1), eu só precisei esticar um pouco o texto na vertical (A). No Passo 4 (Step 4), é necessário alterar a cor do texto original para vermelho, para isso vá no quadradinho da cor (B), no topo da tela:

Ainda no passo 4, os atalhos indicados pelo autor são de Macintosh. Se você utiliza Windows como eu, deve empregar o atalho Ctrl+T para acessar a Ferramenta de Transformação Livre (Free Tranform Tool). A barra de opções (2) mudará e aparecerá um retângulo como oito pontos em torno do texto (A):

Segure a tecla Alt (que, no Macintosh, equivale à tecla Option). Sem soltar a tecla, coloque o ponteiro do mouse sobre o ponto do canto direito (marcado, na figura abaixo, pelo círculo azul)...

...clique nesse ponto e arraste-o um pouco para esquerda. Bem pouco, até que a linha do retângulo fique alinhada com o canto esquerdo da letra D. Solte a tecla Alt e o botão do mouse e aperte a tecla Enter (equivalente à tecla Return, no Macintosh), para aplicar:

Outra variante que eu produzi, aproveitando os mesmos estilos de camada:

Detalhe: para essa variante, não precisei usar a Ferramenta de Transformação Livre. Bastou mover as camadas originais do trevo e do texto um pouco para baixo e para direita. Para deixar mais claro, veja a imagem seguinte. Nela as camadas-cópia do trevo e do texto estão em preto e as camadas originais (as que foram deslocadas) em vermelho:

Efeito Low Poly no Inkscape

Este tipo de efeito tem sido muito visto recentemente...e hoje decidi aprender a fazê-lo. Meu resultado:

Como geralmente acontece, é possível executar a tarefa em mais de um programa gráfico. Acabei me decidindo pelo Inkscape, pois ele possui uma extensão (chamada Diagrama Voronoi) que facilita bastante. O vídeo Criando Low Poly no Inkscape, do canal Livre Labs ensina como. Não se preocupe, o vídeo é curtinho. Assista e depois leia meus comentários abaixo...

Em vez da maçã, eu preferi procurar outra imagem, mais simples, para a prática.Terminei me decidindo por produzir uma esfera com degradê, no próprio Inkscape:

Detalhe importante: durante o trabalho, notei que pouparia um enorme tempo se criasse um atalho para a extensão Diagrama Voronoi. Como atalho, atribui para ela a tecla F12. Você pode fazer o mesmo. Vá em Editar/Preferências... e na aba Interface, acesse Atalhos de Teclado. Em Procurar, digite: Diagrama Voronoi. Aí, basta digitar um atalho para ela:

Outra coisa: não delete as bolinhas azuis! É preferível colocá-las em uma nova camada, só para elas. Isto porque faltaram alguns polígonos para completar a esfera...e se eu tivesse deletado as bolinhas, me teria sido mais complicado fabricar esses polígnos faltantes.

Para colocar todas as bolinhas em uma camada á parte, é fácil. Selecione as bolinhas como ensinado no vídeo...e, em vez de apagá-las, vá em Editar/Cortar. Crie uma nova camada e, a seguir, vá em Editar/Colar no Lugar.

Dessa maneira, basta você ocultar a camada das bolinhas...e problema resolvido:

Infelizmente é provável que eu tenha feito algo errado, em algum ponto...pois a figura ficava bem melhor se eu deixasse a terceira camada (a do círculo em degradê, a qual serviu de base)visível. Olhe só a aparência dela, com a terceira camada estando oculta:

Fazer o que? Erros acontecem, fazem parte do aprendizado. Resolvi deixar a camada visível, já que ajudava o efeito...e foi ela que salvei, na versão final:

Experimentando o Krita

Um grande número de artistas usava unicamente o Photoshop para ilustrações...depois veio o Paint Tool SAI e uma boa parte migrou para ele, especialmente aqueles que desenhavam mangá. Mas, é evidente, existem outros ótimos programas além desses e hoje vou te apresentar, rapidamente, um deles: o Krita.

Primeira grande vantagem do Krita: você pode baixá-lo e usá-lo legalmente, sem pagar nada. Segunda vantagem: não é preciso, necessariamente, instalar em seu computador para experimentá-lo: há versões para instalar em um pendrive, como é o caso desta que eu testei. Além disso, ele possui assistentes (ferramentas) destinadas a facilitar tarefas comuns no desenho tais como desenhar objetos em perspectiva . Nesta página do Manual do Krita você achará maiores detalhes.

Uma ferramenta que eu testei, há poucos dias, é a Horizontal Mirror Tool: basicamente ela existe para te ajudar a desenhar um personagem em pose frontal. Este vídeo nos dá uma boa demonstração do recurso. Porém, eu me baseei neste tutorial de David Revoy. Aí está meu primeiro resultado:

Não tive muito sucesso na colorização...terminei deixando o desenho em tons de cinza mesmo e aproveitei para testar alguns pincéis do Krita nele: os traços das hachuras dos cantos esquerdos foram feitos desta maneira. Nesse meio tempo mexi com um outro pincel, traçando com eles alguns desenhos sem compromisso:

De fato, não exatamente uma obra de arte...porém os resultados me animaram a prosseguir. Hoje criei este desenho, colorizado desta vez:

Verdade que algumas cores não saíram como eu desejava, mas com a prática essa parte tenderá a melhorar! Para concluir, deixo a você alguns links interessantes sobre o Krita.

• Pintura de Mozart Couto - Embora antigo (2013) este artigo faz uma boa apresentação sobre o programa. Para encontrar mais artigos a respeito, clique aqui;

• Krita tutorial - Basics - Tutorial de uma única página, escrito por White-Heron, membro do Deviantart;

• Line-art tips with Krita - Vídeo de David Revoy exibindo recursos do Krita. Um que me chamou a atenção é o de Speddlines (mostrado aos 05:09 min do vídeo). Saiba, ainda, que as Speddlines podem ser conseguidas em outros programas, veja aqui para maiores detalhes!

Segunda experiência no Sculptris

Saiu um pouco melhor do que a primeira. Claro, ainda haverá um longo caminho até eu conseguir modelar algo "do mundo real". Só quando tiver maior conhecimento das ferramentas e recursos do programa, isso me será possível.

E ainda não planejei metas de estudo do Sculptris, nem nada: prefiro, por enquanto, prosseguir com essas experiências "sem compromisso", deixar que elas evoluam naturalmente, ao menos até certo ponto...

Experimentando o Sculptris

O Sculptris é um programa gratuito de modelagem 3D. Ao contrário dos aplicativos mais famosos, a proposta dele é ser simples, sem ferramentas e comandos complicados. "Simples" não significa, necessariamente, "pobre": muito pelo contrário!

Quando você abre o Sculptris, ele mostra uma esfera tridimensional, parecendo uma massa de modelar: aí basta escolher uma das ferramentas do menu do canto superior esquerdo e ir testando uma por uma na esfera. Eu fiz assim e depois pintei uma textura de ouro. Olha só meu resultado (clique na imagem para ampliar):

Certo, essa criatura que eu modelei não é tudo isso... porém, para uma primeira experiência, está razoável. Outras imagens dela em várias posições:

A Pixologic, a mesma empresa que produz o ZBrush, disponibiliza o Sculptris gratuitamente, aqui. Você só precisará preencher um pequeno questionário e indicar seu nome e e-mail, nada complicado. Aproveite para visitar a galeria e assistir os vídeos de instrução do programa.

O blog do designer brasileiro Fernando Reinicke também dá boas dicas sobre o Sculptris aqui. e também sobre o Blender. Uma pena que o blog tenha sido abandonado, a última postagem é de Janeiro de 2011.

Efeito Tridimensional Simples

Ao falar de 3D (ou Efeito Tridimensional) logo imaginamos ilustrações mostrando elementos com todos aqueles detalhes de luzes, sombras e texturas. Sem dúvida, elas são bonitas...entretanto, não devemos esquecer que, em certas ocasiões, não será preciso empregar tantos efeitos especiais, poderemos seguir métodos mais simples. Como exemplo, observe este meu trabalho mais recente, feito totalmente no Inkscape (clique na imagem para ampliar):

Nele eu apliquei apenas cores chapadas, ou seja, sem nenhum degradê ou meio-tom. Nada além de cinco cores (não contando com o branco, claro). Ainda assim, do modo como as cores foram dispostas, elas nos dão uma certa ilusão de serem tridimensionais.

Eis uma cópia reduzida do original, a partir do qual elaborei o meu desenho. Como sempre gosto de fazer, tomei a liberdade de mudar certos detalhes:

O desenho original é um dos muitos encontrados nas Coleções Digitais da Biblioteca Pública de Nova York e está disponível nesta página. Se você gostou, aproveite para ver outros desenhos dessa coleção.

Um conselho: não se limite a, simplesmente, baixar os desenhos e esquecê-los em algum canto de seu computador! Sempre que possível, escolha aqueles que mais gostar e tente reproduzí-los, no programa gráfico de sua preferência.

Essas experiências lhe darão conhecimentos que poderão ser úteis, mais tarde (ou, talvez, até antes do que você pensa). Se não conseguir fazer um deles, tudo bem: faça outro.

Dinossauros de Metal

Legal, não? Ainda mais que estas obras foram criadas pela escultora americana Patricia Renick, nos anos 1970...e ainda impressionam, passados todos esses anos. Aí está a característica de uma verdadeira obra de arte! Aqui você poderá ver mais a respeito.

Texto Recortado no Photoshop

Em outros tempos, esse efeito era chamado de "Cut-Out" (ou "Cutout", como alguns chamavam). Hoje, porém, o termo designa um outro tipo de efeito...assim, para evitar confusões, rebatizei-o de "Texto Recortado". Bem, o nome não importa tanto, o efeito é este:

O tutorial é fácil de seguir e dirigido a iniciantes no Photoshop. Quem tem um conhecimento razoável de Gimp certamente conseguirá reproduzir o efeito naquele programa. Mesmo em programas vetoriais, como o Inkscape, dá para fazer...mas, neste caso, as técnicas e ferramentas usadas seriam diferentes e não dispomos de espaço para tratar desses detalhes aqui. Fica para uma outra ocasião...

Abra o Photoshop e crie um novo arquivo, através do atalho Ctrl+N. Aparecerá o quadro de dialogo New (1). Configure o arquivo para 400 pixels de largura e 200 de altura (A). Use a Resolução de 150 pixels (B) e Modo de Cor RGB (C). Deixe o fundo como: Branco (D) e dê OK (E) para aplicar.

Para este efeito, o fundo deverá ser pintado com uma cor marrom clara. Vá na Caixa de Ferramentas (2) e dê um clique na Cor de Primeiro Plano (A). Isto abrirá um quadro de diálogo, onde configuraremos a cor (B). Embora esse quadro esteja cheio de números e pareça complicado, não se preocupe: só precisaremos alterar os valores de uma pequena caixa (C)...

No lugar do 000000, digite: C69C6D (A). A cor mudará. Clique em OK (B) para fechar o quadro.

Para pintar o fundo (4), é simples: use o atalho Alt+Backspace. Esse atalho pinta com a cor que estiver configurada no Primeiro Plano, no caso, o nosso tom de marrom. Aproveite para salvar o arquivo. Importante: Antes de prosseguir, aperte a tecla D do seu teclado, é um atalho para retornar as Cores de Primeiro Plano e de Segundo Plano para o padrão...ou seja, o Preto e o Branco, respectivamente (A).

Hora de digitar o texto. Pega a Ferramenta de Texto (5), clique no seu arquivo e digite (A). Eu usei a fonte Arial Black (B), com 48 pontos de tamanho (C) e um espaçamento de -35 (D). Escolhi a Arial Black por ser encontrada na maioria dos computadores, caso queira usar outra fonte, escolha uma com letras grossas.

Vamos centralizar o texto na imagem. Pegue a Ferramenta Move (6) e dê o atalho: Ctrl+A, isto selecionará tudo (A). No topo de sua tela, abaixo da barra dos menus (B), você verá seis ícones como na figura. Dê um clique no segundo ícone e, depois, no quinto.

O texto estará centralizado (7). Você já pode tirar a seleção, através do atalho Ctrl+D.

Para executarmos um dos passos seguintes é necessário que o texto seja rasterizado, convertido para objeto (8): vá na paleta Layers (Camadas) e clique com o botão direito do mouse na camada do texto (A). No menu suspenso que aparecer, escolha a opção Rasterize Type (B).

Ainda na paleta Layers (9) e com a camada do texto ativada, dê o atalho Ctrl+J: ele serve para criar uma cópia da camada (A), que será colocada automaticamente, pelo Photoshop, acima da camada anterior. Use, agora, o atalho Ctrl+I, ele inverte as cores: o texto era preto e se tornará branco (B). Caso isso não tenha acontecido, significa que você não rasterizou o texto: retorne ao passo 8 e siga as instruções ali contidas.

Só trabalharemos na camada do texto branco mais adiante (10), então, oculte essa camada, clicando no ícone de olho, na paleta (A) e dê um clique na camada abaixo (B), para ativá-la: você verá novamente o texto em preto (C).

Em seguida, segure a tecla Ctrl e dê um clique na camada (11), na paleta. Isto ativará a seleção do texto (A).

Na Caixa de Ferramentas, dê um clique na Ferramenta de Seleção Retangular, a primeira (12). Vamos mover a seleção 3 pixels para a direita e 3 pixels para baixo, basta pressionar as duas teclas direcionais correspondentes três vezes cada uma. Se você seguiu tudo direitinho, sua seleção estará como na figura (A).

Com a seleção ativada em sua tela, vá em Select (13), Modify (A) e escolha a opção Feather (B). No quadro que aparecer (C), digite 2 (D) e dê OK para aplicar (E).

Dê o atalho Shift+Ctrl+I (14), ele inverterá a seleção. Na base da paleta Layers, você verá sete ícones: dê um clique no terceiro ícone, ele aplicará uma Máscara de camada (A).

Se você observar a camada, na paleta Layers, constatará que a aparência dela mudou (15). Isto porque estamos empregando uma máscara de camada. Máscaras de camada são um recurso mais avançado, exigem um conhecimento maior do Photoshop...portanto não trataremos disso em detalhes aqui. Caso queira saber mais a respeito delas, veja o link no final desta postagem.

Continuando: ative a camada o texto branco, clicando sobre ela na paleta e tornando visível, novamente, clicando no ícone do olho (A)

Na Caixa de Ferramentas, selecione a Ferramenta Move, a segunda (16). Moveremos o texto branco 3 pixels para a direita e 3 pixels para baixo. Pressione as duas teclas direcionais correspondentes três vezes cada uma. Fazendo isto, você verá parte do texto preto, abaixo.

Na paleta Layers (17), segure a tecla Ctrl e clique na camada do texto preto, no local exato indicado pela seta vermelha: isto ativará a seleção do texto preto. Certifique-se de que a camada do texto branco esteja ativada, como mostrado na imagem abaixo (A). A seguir, utilize o atalho Shift+Ctrl+I para inverter a seleção.

Na base da paleta Layers (18), clique no terceiro ícone, para aplicar uma máscara de camada (A).

Altere o modo da camada do texto branco, de Normal para Overlay (Sobrepor) (19) e reduza a Opacidade para 80% (A), vai conferir uma melhor aparência ao efeito (B).

Outra coisa que pode melhorar é aplicarmos uma sombra discreta no interior do texto. Na paleta Layers (20), dê um clique na camada do fundo (Background) e use o atalho Shift+Ctrl+N, para criar uma nova camada (A). Segure a tecla Ctrl e dê um clique na camada do texto preto...

...isto ativará a seleção do texto (21). Assegure-se de que a nova camada, a da sombra, esteja ativada, clicando sobre ela, na paleta Layers e que a cor do Primeiro Plano esteja configurado para Preto, pressionando a tecla D, em seu teclado. Na Caixa de Ferramentas, escolha a Ferramenta Gradiente (A). Na Barra de Opções (no topo de sua tela, abaixo da Barra dos Menus), escolha o sentido Linear (B), Modo Normal (C). Reduza a Opacidade para 15% (D). Quanto às três opções (E), somente a primeira, Reverse, deve estar desmarcada.

Aplique o degradê no sentido vertical, segurando a tecla Shift, da base até o topo do texto (22). Dê Ctrl+D para eliminar a seleção...e está concluído o nosso efeito!

Acima eu mencionei sobre as Máscaras de Camada. Tenho três tutoriais sobre elas. Embora sejam antigos (da época que usava o Photoshop 7), ainda servem para o aprendizado:

Tutorial 1 / Tutorial 2 / Tutorial 3